Manush Music Compilation Artist's
Lütfü Gültekin (Turquie)
Lütfü Gültekin est né à Tunceli (Turkiye) en 1949. Il a appris le saz en secret auprès de son oncle Sahin Gültekin.
À l'âge de 16 ans, il s'est échappé de sa maison à Istanbul pour poursuivre la musique qui était sa principale passion. Là, il a rencontré Ashik Daimi, Davut Sulari et bien d'autres grands maîtres qui l'ont rendu capable de créer des mélodies distinctes dans cette tradition orale.
Consacrant toute sa vie à la musique, Lütfü Gültekin a composé des milliers de mélodies et de chansons dont certaines sont archivées à travers ses albums "Gül Türküleri", "Hasretim Hasret", "Türküce", "Bir Pınardır Türküler", "L'exil", "Refuge du barde", "GeçmiÅŸi Selamlamak" pour n'en citer que quelques-uns.
Une inspiration pour de nombreux compositeurs et jeunes musiciens, Lütfü Gültekin poursuit sans relâche sa quête musicale en consacrant sa vie à cette exceptionnelle tradition orale d'Anatolie.
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Véronique Gillet (Belgique)
Le chemin musical de la guitariste compositrice Véronique Gillet l'a menée à partir de chansons populaires d'elle
Voisins immigrés italiens et espagnols d'Alberto Ponce (Espagne), Egberto Gismonti (Brésil), Leo Brouwer (Cuba), Fernando Freitez (Venezuela), Giovanna Marini (Italie), Emre & Lütfü Gültekin (Turquie) et bien d'autres... Tous ces jardiniers bienveillants ont semé leur âme dans ce qui devait être une terre très fertile. Ces contributions abondantes auraient pu « formater » la compositrice comme une école et l'induire à des créations « à la manière de ». Heureusement, son imaginaire a su en abstraire l'esprit essentiel : les cultures qui l'inspirent semblent donc plutôt unir leurs richesses et tisser sa création personnelle. Robert Mercier (guitare-diffusion).
Jean-Christophe Renault (Belgique)
Jean-Christophe Renault est pianiste et compositeur hors piste. Ni jazzman ni musicien de la musique du monde, il pourrait peut-être aujourd'hui être assimilé au courant dit néo-classique, quelque part entre Keith Jarrett et Erik Satie. Il fréquente le jazz (un premier disque en 1981 avec les saxophonistes Jacques Pelzer et Steve Houben), composition (études au Conservatoire de Liège avec Frederic Rewsky), improvisation (cours à Paris avec Alan Silva à l'IACP), poètes anglo-saxons (nombreuses oeuvres sur des textes de WB Yeats et Emily Dickinson), solitude (6 albums de Piano Solo) et musiques du monde : Lena Willemark (Voix - Suède), Ivan Stefanov (Gadulka - Bulgarie), Didier Laloy (Accordéon-Belgique), Satiena Soulama (Balafon-Burkina-Faso), Johanna-Adèle Jüssi (Violon-Estonie)...
Moussa Niang (Sénégal)
Le chanteur sénégalais Moussa Niang (surnommé Moussa Diabate) a collaboré avec desgrands noms de la musique malienne. Il a été l'un des chanteurs principaux de l'Orchestre Symétrique de Toumani Diabaté et a partagé la scène avec Bassekou Kouyate.
Le multi-instrumentiste Désiré Somé, originaire du Burkina Faso, a peaufiné sa formation de guitariste jazz au Conservatoire Royal de Bruxelles. Il a joué avec le groupe de danse de Bamako de Toumani Diabaté, le Symmetric Orchestra, à la fin des années 90 et 2000 ; il est le chanteur du titre « Tapha Niang » de l'album Boulevard de l'indépendance (2006).
Il a joué de la basse et de la guitare avec plusieurs groupes. Moussa s&'est inspiré de la musique ouest-africaine pour écrire un hymne sur le poète, le griot Doua conjointement avec Désiré Somé, la chanson "Xale" exprime leur conviction que chaque enfant dans le monde mérite une main tendue et affirme avec force que « celui qui ouvre une école ferme une prison ».
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Meftuni Topçu (Turquie)
Meftuni est né à Çorum en 1956. Depuis son enfance, il écoutait son père jouer du saz et il est tombé amoureux de cette culture. Il avait onze ans lorsqu'il a quitté l'éducation formelle et a suivi son maître le plus grand « Ashik » (troubadour) Mahzuni Åžerif pour jouer avec lui à travers l'Anatolie. L'école pour lui était les rassemblements d'Ashiks où il a développé son esprit et sa spiritualité et maîtrisé l'essence de cette tradition.
Jusqu'à aujourd'hui, Meftuni avait composé des centaines de chansons et il est l'un des Ashiks les plus respectés dans cette tradition orale qui perdure depuis des siècles en Anatolie.
Vardan Hovanissian (Arménie)
Vardan Hovanissian est reconnu comme un spécialiste des instruments à bois traditionnels arméniens. Le duduk, un instrument à anche double datant du 5ème siècle avant JC, reflète le son et l'âme même de l'Arménie, et son timbre chaleureux est de plus en plus apprécié par le public du monde entier. Fortement ancré dans la musique arménienne traditionnelle, Vardan crée presque naturellement des liens avec la musique des territoires voisins comme la Turquie et la Syrie, et avec d'autres influences folk et jazz européennes. Vardan a joué avec le National Folk Music Ensemble et des groupes tels que Gandzsar, Marathouk & Ervand Saharouny en Arménie. Sa rencontre avec Tigran et Yasmin Levy a été le catalyseur de collaborations fructueuses à travers le monde, menant à des concerts en Europe, au Canada, en Australie et en Asie avec Yasmin Levy, Arax, Hijaz et Emre Gültekin.
Nilgün Aksoy (Turquie)
La chanteuse turque est née et a grandi à Istanbul et s&'est installée aux Pays-Bas à l'âge de 17 ans. Là, elle a rapidement développé son intérêt pour la musique modale traditionnelle, a commencé à jouer du baÄŸlama et du kemane et a étudié la musique turque au Conservatoire Codarts de Rotterdam. Pour approfondir ses connaissances, elle a ensuite effectué une étude privée de quatre ans avec l'ethnomusicologue et virtuose du baÄŸlama, Talip Özkan, à Paris. S'installant à Hambourg en 2008, elle a cofondé l'École de musique anatolienne avec son mari et y enseigne encore aujourd'hui.
Efren López (Espagne)
Efren est un fan inégalé de musique et souhaite être le même jusqu'à ce qu'il reste conscient de l'environnement qui l'entoure et se souvienne de toutes les chansons jouées dans la zone de classe active où il a été élevé.
En 1993, Lopez forme son premier groupe "Margaritas y Cerdos" avec la chanteuse Cándida Sanchis. Dans la même période, il a également appris le sitar avec Elche Sazed Ul Alam. De fréquents voyages en Grèce et en Turquie ont aidé Efren à apprendre différents styles de musique.Grâce à L'Ham de Foc et aux œuvres associées, Efrén a pu collaborer avec des musiciens estimés tels que Luigi Cinque, Elena Ledda et Ross Daly à travers l'Europe et la Chine.
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Ertan Tekin (Turquie)
Né à Istanbul dans une famille originaire d'Erzurum, Ertan Tekin est un maître turc du mey, de la zurna et du sipsi (flûte du berger). Il s'est intéressé à la musique dès l'âge de six ans et a appris à jouer du mey et de la zurna auprès de son père, Åžahamettin Tekin, dans le style d'étude classique de démonstration et d'imitation. Poursuivant ses études dans les domaines de la musique traditionnelle kurde, arménienne et anatolienne, Ertan a accompagné des albums de musique en Turquie et à travers le monde pendant des années. Après 25 ans d'expérience musicale, il sort son premier album solo "Demans" en 2011.
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Hicham Bilali (Maroc)
Hicham est un multi-instrumentiste virtuose. Avant de toucher son premier guemri (luth gnaoua), il a appris à chanter, à danser et à jouer des percussions (serpents à sonnettes et tambours en métal marocain).
Né à Fès, Hicham baigne depuis l'enfance dans la musique Gnawa. Il débute son initiation à l'âge de dix-huit ans sous l'enseignement du maalem (maître) Hamid Dqaqi qui lui transmet le savoir ancestral du folklore marocain. Il pose les pieds en France en 1999, grâce à sa voix veloutée et son jeu subtil, bientôt, il intègre la compagnie pluridisciplinaire Von Magnet à Paris et parcourt l'Europe. Il finit par s'installer à Bruxelles en 2007 où il travaille avec Rida Stitou, puis fonde son groupe Gnawa, Black Koyo. Son profond et percutant du guembri, tintement métallique du qraqib, chants répétés à l'unisson dans une langue mythique... La musique gnawa est la porte d'entrée vers un univers guidé vers la spiritualité. Hicham Bilali nous fait découvrir cette pratique ancestrale qui lui a été transmise à travers des morceaux choisis du répertoire rituel de la lila ("nuit" en dialecte marocain).
Gülçicek Bakır (Turquie)
Née en 1975 dans la province d'Erzincan en Turquie, Gülçiçek Bakır était la plus jeune de ses sept frères et sœurs. En raison des difficultés, ses études ont été interrompues jusqu'à l'école primaire de son village. Plus tard, lorsqu'elle a déménagé en Allemagne, elle a enfin pu terminer ses études.
Actuellement basé à Zurich, Gülçiçek est un poète, compositeur et chanteur qui chante et écrit en langues kurde, zaza et turque dans le même esprit que les traditions musicales orales d'Anatolie.
En 2000, elle interprète la chanson de Lutfu Gultekin "EmeÄŸim Zay oldu" dans l'album Gül türküleri.
En 2005, elle sort son premier et unique album intitulé "IZ".
Raphaël De Cock (Belgique)
Raphaël De Cock est un multi-instrumentiste et chanteur de styles de chant traditionnels et il est impliqué dans divers projets musicaux belges et internationaux. Il donne également régulièrement des ateliers et des cours. Raphaël découvre la cornemuse irlandaise, la cornemuse Uilleann, le chant guttural tuvan et le chant diphonique en 1989. Ce fut le début d'une aventure et d'une recherche d'instruments de musique et de timbres vocaux.
Raphaël a également étudié la biologie à l'Université d'Anvers en Belgique. Son domaine de recherche porte notamment sur le comportement et l'écologie des lucioles et des vers luisants ; il est impliqué dans des projets d'enquête sur les lucioles et les vers luisants dans le monde entier et actuellement spécialiste des lucioles de l'UICN SSC pour l'Europe.
Eren Üren (Turquie)
Né en banlieue parisienne, Eren a commencé à jouer de la guitare à l'âge de 6 ans avec le saz qui est devenu son instrument de prédilection. Hasret Gultekin qui était l'une des victimes de l'horrible attaque de Sivas en 1993 a eu une grande influence sur la vie et la musique d'Eren. A la recherche d'un maître pour renforcer ses connaissances dans les traditions et la musique ashik, Eren découvrit Lutfu et Emre Gultekin qui étaient de proches associés et collègues de Hasret Gultekin. Avec beaucoup d'enthousiasme, il rendit fréquemment visite au duo Gultekin qui partagea son savoir et son expertise avec ce jeune musicien passionné et talentueux.
Consacrant sa vie à la musique et aux musiciens, Eren a pris l'initiative et la responsabilité de produire des artistes distingués et propose un voyage musical sans frontières à travers son label UREN Production.
Françoise Massot
Adepte de la contrebasse, Françoise Massot a suivi une formation classique auprès de Camille Doorre (contrebassiste à l'Orchestre de chambre de Wallonie) et Maurice Aerts (contrebasse solo à la Monnaie). Elle a eu de multiples expériences "classiques", notamment dans l'Ensemble Musique Nouvelle, La Monnaie, le Vlaamse Opéra et "moins classiques" (chanson française, jazz, etc.)
Selon les mots de Françoise Massot, ... "la musique représente un Art de Vivre, une façon de respirer, et une astuce pour s'évader du monde sinistre dans lequel nous vivons plutôt qu'un gagne-pain."
Brice Soniano (France)
L'aspiration à apprendre pousse sans cesse Brice Soniano vers de nouveaux horizons. Il est connu comme bassiste, improvisateur et concentre ses dernières années sur la composition et la direction. Après avoir été diplômé du Conservatoire Royal de La Haye, un long séjour dans la forêt équatoriale du Cameroun au sein d'une population de pygmées Baka a grandement influencé sa vie et sa musique. Brice adepte du Nomadisme, considère la musique comme un langage universel destiné à nourrir et unir les peuples.
Malabika Brahma (Inde)
Douée d'une voix lumineuse, Malabika est une musicienne et artiste créatrice spécialisée dans les traditions baul du Bengale. Praticienne de la musique baul et de la philosophie : une prédilection pour la poésie riche en allégories et l'importance accordée à l'humanité et à l'amour, elle les unit par-delà les frontières et les différences illustrant une vie de nomadisme. Elle a collaboré à des projets musicaux à travers le monde avec des musiciens de renom indépendamment et à travers son projet Baul Meets Saz. Elle faisait partie des programmes d'échanges culturels internationaux très acclamés du Bureau des affaires éducatives et culturelles du Département d'État américain représentant les traditions baul du Bengale. Décrivant sa philosophie musicale, Malabika explique : « Aimer, vivre, laisser vivre » est la véritable essence de ma philosophie.
Sanjay Khyapa (Inde)
Sanjay Khyapa, un guitariste prolifique et producteur de musique avait expérimenté avec BaulSanjay Khyapa, un musicien prolifique, professeur de musique et de yoga et avait expérimenté la musique Baul depuis les années 1990. Après avoir longtemps vécu une vie nomade à Calcutta, il s'est installé dans un village tribal du Bengale. C'est un musicien itinérant qui laisse derrière lui une trace de sa musique et un peu de son âme partout où il s'arrête. Un voyage rigoureux de plus de trois décennies au cœur de ces traditions et des interactions profondes avec des maîtres baul comme Gaur Khyapa, Subal Das Baul, Padamsree Sree Purna Das Baul, Tinkari Chakraborty et Sree Gaur Hari Das Baul lui ont fourni une vue de première main de la philosophie, la spiritualité, la culture et la musique qui se cachent derrière. Bien que ses principaux instruments soient le dubki (tambour sur cadre indien), le dotara (luth du Bengale) et la guitare, Sanjay , l'un des pionniers du genre baul fusion, collabore avec des musiciens de premier plan présentant sa musique et explorant d'autres instruments. comme oud, rebab, bendir, sarod, esraj, sarangi... Il croit que la musique est le langage de l'amour et a un effet émouvant sur l'âme et le pouvoir de transformer nos vies de différentes manières.
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Emre Gültekin (Turquie)
Emre a commencé à découvrir les mélodies anatoliennes dès sa plus tendre enfance grâce à son père Lüftü Gültekin. Le saz est devenu l'amour de sa vie et c'est grâce à son père qu'il a commencé à jouer très tôt avec les plus grands musiciens tels que Hasret Gültekin Mustafa Karaçeper, Meftuni Topçu, Engin Arslan, Cengiz Özkan. Parallèlement, il développe des compétences en prise de son et obtient un diplôme de l'Institut des Arts de Diffusion (Belgique). Emre a trouvé un professeur attentif à Talip Özkan, qui lui a enseigné à la fois l'art du saz et du tanbûr. Emre est un musicien polyvalent engagé dans de nombreux projets créant un dialogue musical varié du Sénégal à la Serbie en passant par l'Arménie, la Chine, la Sibérie et l'Inde... avec Goran Bregoviç, Véronique Gillet, Nathan Daems, Levent Yildirim, Guo Gan, Vardan Hovanissian. Emre a participé à de nombreux projets ; "Blindnote", "Adana & Karin", "Gültekinler", "Baul Meets Saz", "Lune de Jade", La Roza Enflorese... Il a également enregistré et monté le son de dizaines d'albums, dont Refugees for Refugees ( "Amerli") ; Voxtra ; Bao Sissoko, Wouter Vandenabeele & Mola Sylla (« Tamala »), « Chansons pour la fin d'un jour », (« Masters of Frame Drums »), doza, l'ensemble à cordes de Maurice Horsthuis Jargon (...)