Artista de compilación de música de Manush
Lütfü Gültekin (Turquía)
Lütfü Gültekin nació en Tunceli (Turkiye) en 1949. Aprendió el Saz en secreto de su tío Sahin Gültekin. A la temprana edad de 16 años se escapó de su casa a Estambul para dedicarse a la música, que era su principal pasión. Allí conoció a Ashik Daimi, Davut Sulari y muchos más grandes maestros que le permitieron crear distintas melodías en esta tradición oral.
Dedicando toda su vida a la música, Lütfü Gültekin compuso miles de melodías y canciones, algunas de las cuales están archivadas en sus álbumes "Gül Türküleri", "Hasretim Hasret", "Türküce", "Bir Pınardır Türküler", "L'exil", "Refuge du barde", "Geçmişi Selamlamak" por nombrar algunos. Una inspiración para muchos compositores y jóvenes músicos, Lütfü Gültekin
continúa implacablemente su búsqueda musical dedicando su vida a esta excepcional tradición oral de Anatolia.
Véronique Gillet (Bélgica)
La forma musical de la guitarrista y compositora Véronique Gillet la guió desde canciones populares de su
Inmigrantes italianos y españoles vecinos de Alberto Ponce (España), Egberto Gismonti (Brasil), Leo Brouwer (Cuba), Fernando Freitez (Venezuela), Giovanna Marini (Italia), Emre & Lütfü Gültekin (Turquía) y muchos otros... Todos estos cuidadosos jardineros han sembrado sus almas en lo que debió ser un suelo muy fértil. Estas abundantes contribuciones podrían haber “formateado” a la compositora como una escuela e inducirla a creaciones “a la manera de”. Afortunadamente, su imaginario ha sabido abstraer el espíritu esencial: las culturas que la inspiran parecen así más bien vincular sus riquezas y tejer su creación personal. Robert Mercier (guitarra-difusión).
Jean-Christophe Renault (Bélgica)
Jean-Christophe Renault es un pianista y compositor fuera de pista. Ni jazzman ni músico de músicas del mundo, quizás hoy podría ser asimilado a la llamada corriente neoclásica, a medio camino entre Keith Jarrett y Erik Satie. Frecuentaba el jazz (un primer disco en 1981 con the
saxofonistas Jacques Pelzer y Steve Houben), composición (estudios en el Conservatorio de Lieja con Frederic Rewsky), improvisación (cursos en París con Alan Silva en el IACP), poetas anglosajones
(numerosas obras sobre textos de WB Yeats y Emily Dickinson), soledad (6 álbumes de Piano Solo) y músicas del mundo: Lena Willemark (Voz - Suecia), Ivan Stefanov (Gadulka - Bulgaria), Didier Laloy_cc781905-5cde-3194-bb3b- 136malo5cf58d_
(Acordeón-Bélgica), Satiena Soulama (Balafon-Burkina-Faso), Johanna-Adèle Jüssi
(Violín-Estonia)...
Moussa Niang (Senegal)
El cantante senegalés Moussa Niang (apodado Moussa Diabate) ha trabajado con the
grandes nombres de la música maliense. Fue uno de los cantantes principales de la Symmetric Orchestra de Toumani Diabate y ha compartido escenario con Bassekou Kouyate.
El multiinstrumentista Désiré Somé, de Burkina Faso, perfeccionó su formación como guitarrista de jazz en el Conservatorio Real de Bruselas. Actuó con la banda de baile de Bamako de Toumani Diabate, Symmetric Orchestra, a finales de los 90 y 2000; es el cantante principal del tema “Tapha Niang” del álbum Boulevard de l'independence (2006).
Ha tocado el bajo y la guitarra con varios grupos. Moussa se inspiró en la música de África occidental para escribir un himno sobre el poeta, el griot Doua junto con Désiré Somé, la canción "Xale", expresa su convicción de que todos los niños del mundo merecen una mano tendida y afirma contundente que “quien abre una escuela cierra una cárcel”.
Meftuni Topçu (Turquía)
Meftuni nació en Çorum en 1956. Desde pequeño escuchaba a su padre tocar saz y se enamoró de esta cultura. Tenía once años cuando abandonó la educación formal y siguió a su maestro los más grandes “Ashik” (trovador) Mahzuni Şerif para tocar con él en Anatolia. La escuela para él fueron las reuniones de Ashiks donde desarrolló su mente y espiritualidad y dominó la esencia de esta tradición.
Hasta el día de hoy, Meftuni ha compuesto cientos de canciones y es uno de los Ashiks más respetados en esta tradición oral que existe desde hace siglos en Anatolia.
Vardan Hovanissian (Armenia)
Vardan Hovanissian es reconocido como especialista en instrumentos de viento tradicionales armenios
instrumentos El duduk, un instrumento de doble lengüeta que data del siglo V a. C., refleja el sonido y el alma de Armenia, y su cálido timbre es cada vez más apreciado por el público de todo el mundo. Fuertemente arraigado en la música tradicional armenia, Vardan crea vínculos de forma casi natural con la música de los territorios vecinos, como Turquía y Siria, y con otras influencias europeas del folk y el jazz. Vardan ha actuado con el National Folk Music Ensemble y bandas como Gandzsar, Marathouk & Ervand Saharouny en Armenia. Su encuentro con Tigran y Yasmin Levy fue el catalizador de fructíferas colaboraciones en todo el mundo, que dieron lugar a conciertos en Europa, Canadá, Australia y Asia con Yasmin Levy, Arax, Hijaz y Emre Gültekin.
Nilgün Aksoy (Turquía)
La cantante turca nació y se crió en Estambul y se instaló en los Países Bajos a la edad de 17 años. Allí pronto desarrolló su interés por la música modal tradicional, comenzó a tocar el bağlama y el kemane y estudió Música Turca en el Conservatorio Codarts de Róterdam. Para profundizar su conocimiento, completó un estudio privado de cuatro años con el etnomusicólogo y virtuoso del bağlama, Talip Özkan, en París.
Al mudarse a Hamburgo en 2008, cofundó la Escuela de Música de Anatolia con su esposo y todavía enseña allí hoy.
Efrén López (España)
Efren es un fanático inigualable de la música y está interesado en ser el mismo hasta que permanece consciente del entorno que lo rodea y recuerda todas las canciones que se tocaron en el área de clase activa donde se educó. En 1993 López formó su primer grupo “Margaritas y Cerdos” con la cantante Cándida Sanchis. En el mismo período también aprendió sitar con Elche Sazed Ul Alam. Los frecuentes viajes a Grecia y Turquía ayudaron a Efren a aprender diferentes estilos musicales.
A través de L'Ham de Foc y obras asociadas, Efrén pudo colaborar con algunos músicos estimados como Luigi Cinque, Elena Ledda y Ross Daly en toda Europa y China.
Ertan Tekin (Turquía)
Nacido en Estambul en una familia con raíces en Erzurum, Ertan Tekin es un maestro turco de mey, zurna y sipsi (flauta de pastor). Se interesó por la música a la temprana edad de seis años y aprendió a tocar mey y zurna de su padre, Şahamettin Tekin, en el estilo de estudio clásico de demostración e imitación. Persiguiendo sus estudios en los campos de la música tradicional kurda, armenia y de Anatolia, Ertan acompañó álbumes de música en Turquía y en todo el mundo durante años. Después de 25 años de experiencia musical, lanzó su primer álbum en solitario “Demans” en 2011.
Hicham Bilali (Marruecos)
Hicham es un multiinstrumentista virtuoso. Antes de tocar su primer guemri (laúd Gnawa) aprendió a cantar, bailar y tocar percusiones (serpientes de cascabel de metal marroquí y tambores).
Nacido en Fez, Hicham está bañado desde niño por la música Gnawa. Comenzó su iniciación a la edad de dieciocho años bajo la enseñanza del maalem (maestro) Hamid Dqaqi quien transmite los conocimientos ancestrales del folclore marroquí. Puso un pie en Francia en 1999, gracias a su voz aterciopelada y su toque sutil, pronto se unió a la compañía multidisciplinar Von Magnet en París y realizó una gira por Europa. Terminó instalándose en Bruselas en 2007 donde trabajó con Rida Stitou, luego fundó su grupo Gnawa, Black Koyo. Sonido profundo y percusivo del guembri, tintineo metálico del qraqib, cantos repetidos al unísono en un lenguaje mítico... La música Gnawa es la puerta de entrada a un universo orientado hacia la espiritualidad. Hicham Bilali nos hace descubrir esta práctica ancestral que le fue transmitida a través de piezas seleccionadas del repertorio ritual de la lila (“noche” en dialecto marroquí).
Gülçiçek Bakır (Turquía)
Nacida en 1975 en la provincia de Erzincan en Turquía, Gülçiçek Bakır era la menor de sus siete hermanos. Debido a las adversidades sus estudios se vieron interrumpidos hasta la escuela primaria en su pueblo. Más tarde, cuando se mudó a Alemania, finalmente pudo terminar su educación.
Actualmente radicado en Zúrich, Gülçiçek es un poeta, compositor y cantante que canta y escribe en kurdo, zaza y turco en un estado de ánimo similar al de las tradiciones musicales orales de Anatolia.
En 2000 interpretó la canción de Lutfu Gultekin “Emeğim Zay oldu” en el álbum Gül türküleri. En 2005 lanzó su primer y único álbum llamado “İZ”.
Raphaël De Cock (Bélgica)
Raphaël De Cock es un multiinstrumentista y cantante de estilos de canto tradicional y está involucrado en varios proyectos musicales belgas e internacionales. También imparte regularmente talleres y cursos. Raphaël descubrió la gaita irlandesa, la gaita de Uilleann, el canto de garganta de Tuvan y el canto de armónicos en 1989. Este fue el comienzo de una aventura de toda la vida y la búsqueda de instrumentos musicales y timbres vocales.
Raphaël también estudió Biología en la Universidad de Amberes en Bélgica. Su campo de investigación se centra especialmente en el comportamiento y la ecología de las luciérnagas y las luciérnagas; participa en proyectos de encuestas sobre luciérnagas y luciérnagas en todo el mundo y actualmente es especialista en luciérnagas de la SSC de la UICN para Europa.
Eren Üren (Turquía)
Nacido en el suburbio de París, Eren comenzó a tocar la guitarra a la edad de 6 años junto con el saz, que se convirtió en su instrumento favorito. Hasret Gultekin, quien fue una de las víctimas en this
El horrible ataque en Sivas en 1993 tuvo una gran influencia en la vida y la música de Eren. En busca de un maestro para fortalecer su conocimiento en las tradiciones y la música ashik, Eren descubrió a Lutfu y Emre Gultekin, quienes eran socios cercanos y colegas de Hasret Gultekin.
Con gran entusiasmo visitaba con frecuencia al dúo Gultekin que compartía sus conocimientos y experiencia con este joven músico apasionado y talentoso.
Dedicando su vida a la música y los músicos, Eren ha tomado la iniciativa y la responsabilidad de producir artistas distinguidos y ofrece un viaje musical sin fronteras a través de su sello discográfico Uren Production.
Françoise Massot
Fanática del contrabajo, Françoise Massot recibió una formación clásica con Camille Doorre (contrabajista en la orquesta de cámara de Valonia) y Maurice Aerts (contrabajo solo en La Monnaie). Tuvo múltiples experiencias "clásicas", en particular en el Ensemble Musique Nouvelle, La Monnaie, Vlaamse Opéra y "menos clásicas" (canción francesa, jazz, etc.)
En palabras de Françoise Massot, ..."la música representa un Arte de Vivir, una forma de respirar y un truco para escapar del mundo siniestro en el que vivimos más que un sustento".
Fanática del contrabajo, Françoise Massot recibió una formación clásica con Camille Doorre (contrabajista en la orquesta de cámara de Valonia) y Maurice Aerts (contrabajo solo en La Monnaie). Tuvo múltiples experiencias "clásicas", en particular en el Ensemble Musique Nouvelle, La Monnaie, Vlaamse Opéra y "menos clásicas" (canción francesa, jazz, etc.)
En palabras de Françoise Massot, ..."la música representa un Arte de Vivir, una forma de respirar y un truco para escapar del mundo siniestro en el que vivimos más que un sustento".
Brice Soniano (Francia)
La aspiración de aprender empuja constantemente a Brice Soniano hacia nuevos horizontes. Es conocido como bajista, improvisador y centra sus últimos años en la composición y la dirección. Después de graduarse en el Real Conservatorio de La Haya, una larga estancia en la selva ecuatorial de Camerún en una población de pigmeos baka influyó mucho en su vida y su música. Brice, creyente del nomadismo, considera la música como un lenguaje universal destinado a nutrir y unir a las personas.
Malabika Brahma (India)
Dotado de una voz luminosa, Malabika es un músico y artista creativo especializado en las tradiciones baul de Bengala. Como practicante de la música y la filosofía baul: una predilección por la poesía rica en alegorías y la importancia dada a la humanidad y al amor, los une a través de fronteras y diferencias representando una vida de nomadismo. Ha estado colaborando en proyectos musicales en todo el mundo con músicos de renombre de forma independiente y a través de su proyecto Baul Meets Saz. Formó parte de los muy aclamados programas de Intercambio Cultural Internacional de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU. en representación de las tradiciones baul de Bengala. Al describir su ethos musical, Malabika explica: "Ama, vive, deja vivir" es la verdadera esencia de mi filosofía.
Sanjay Khyapa (India)
Sanjay Khyapa, un prolífico guitarrista y productor musical, había estado experimentando con BaulSanjay Khyapa, un prolífico músico, educador de música y yoga, y había estado experimentando con la música Baul desde la década de 1990. Después de vivir una vida nómada en Calcuta durante mucho tiempo, se mudó a una aldea tribal en Bengala. Es un músico viajero que deja un rastro de su música y un trozo de su alma allá donde se detiene. Un riguroso viaje de más de tres décadas al corazón de estas tradiciones y profundas interacciones con maestros baul como Gaur Khyapa, Subal Das Baul, Padamsree Sree Purna Das Baul, Tinkari Chakraborty y Sree Gaur Hari Das Baul le proporcionaron una visión de primera mano de la filosofía, la espiritualidad, la cultura y la música que se esconde debajo. Aunque sus principales instrumentos son el dubki (tambor de marco indio), el dotara (laúd de Bengala) y la guitarra, Sanjay , como uno de los pioneros en el género de fusión baul, colabora con músicos destacados mostrando su música y explorando otros instrumentos. como oud, rebab, bendir, sarod, esraj, sarangi... Él cree que la música es el lenguaje del amor y tiene un efecto que conmueve el alma y el poder de transformar nuestra vida de diferentes maneras.
Emre Gültekin (Turquía)
Emre comenzó a descubrir las melodías de Anatolia desde su más tierna infancia a través de su padre Lüftü Gültekin. Saz se convirtió en el amor de su vida y gracias a su padre comenzó a tocar con los mejores músicos como Hasret Gültekin Mustafa Karaçeper, Meftuni Topçu, Engin Arslan, Cengiz Özkan a una edad temprana. Simultáneamente, desarrolló habilidades en grabación de sonido y obtuvo un título del Institut des Arts de Diffusion (Bélgica). Emre encontró un maestro atento en Talip Özkan, quien le enseñó tanto el arte de Saz como el de tanbûr. Emre es un músico versátil que participa en numerosos proyectos creando un diálogo diverso de música desde Senegal hasta Serbia, Armenia, China, Siberia e India... con Goran Bregoviç, Véronique Gillet, Nathan Daems, Levent Yildirim, Guo Gan, Vardan Hovanissian. Emre ha participado en numerosos proyectos; "Blindnote", “Adana &“Karin”, “Gültekinler”, “Baul Meets Saz”, “Lune de Jade”, La Roza Enflorese... También grabó y editó el sonido de decenas de álbumes, entre ellos Refugees for Refugees( “Amerli”) ); Voxtra; Bao Sissoko, Wouter Vandenabeele & Mola Sylla(“Tamala”), “Chansons pour la fin d'un jour”, (“Masters of Frame Drums”), doza, conjunto de cuerdas de Maurice Horsthuis Jargon (...)